AQUÍ VA LA DESCRIPCIÓN DE LA OBRA DE RORRO PARA INCLUIR EN LA SALA CORRESPONDIENTE.
Rorro Berjano ha estudiado el arte de diferentes etapas de nuestra historia, las creencias y las costumbres, buscando los símbolos del imaginario colectivo que las sustenta. A la vez, analiza la sociedad actual, los nuevos dioses y los nuevos dogmas, y encuentra numerosas similitudes entre ellos, sobre todo en esos iconos que son más que una mera referencia o un recurso estético. Estas conclusiones están presentes en su obra “El peso de tu fe”, donde refleja la sobresaturación de símbolos e imágenes a que está expuesta la sociedad actual. En una gran red que cuelga sobre nuestras conciencias se agolpan imágenes religiosas que conviven con símbolos de nuestro tiempo y que representan lo que podríamos llamar los nuevos dioses de la «modernidad avanzada».
sábado, 26 de junio de 2010
Didáctica o lo que sea...Otras actividades paralelas...
Al final optamos por dos?
Lo desarrollo un poquito y luego que Esther lo rehaga a su gusto.
1.- el visitante "guia". (le he cambiao el nombre porque ya no espia)
Se trata de un actor (lo suyo es que cambie de persona y que no sea siempre el mismo, podrian ir alternando chico/chica, para que no se descubra que es alguien "contratao"). Este actor, se hará pasar en algunos momentos por "amigo" de los autores, sobre todo los andaluces, Rorro Berjano y Cristina Lucas, apuntando al visitante la edad que tienen y de donde son, de esta forma, el visitante se supone que tendrá más la curiosidad, al ser uno de Sevilla y la otra de Jaén y podrá preguntarle libremente a él como amigo, de la misma forma, el guia podra, contar al espectador con un tono más coloquial cualquier detalle de la obra. El visitante-guía, no explicará la obra, sino que provocará que el visitante reflexione sobre ella, apuntandole detalles y preguntandole sobre ellos, o bien provocando una crítica reflexiva.
Está claro que no todo el mundo se prestará a esta didáctica, pero seguro que los que entren abiertos de mente si: "No hay mas ciego que el que no quiere ver, ni más sordo que el que no quiere oir", y los que se presten a la didáctica serán los que mayor beneficio saquen de esta exposición.
(¡¡vamos que yo la estoy visualizando!!!!! ¡¡¡que bonita está!!!!)
2.- Los pos-it (hay que ponerle un titulo, p ej.: No cuelgues el almanaque pon un pos-it): se admiten sugerencias....
Esta actividad tiene una doble función,
a.- la de poder hacer un análisis de los gustos del público y ver si la exposición tiene o no aceptación.
b.- la de guia de "consejos" para ver la exposición, mediante la experiencia de otros.
Y esto es lo que se me ocurre. un beso.
Lo desarrollo un poquito y luego que Esther lo rehaga a su gusto.
1.- el visitante "guia". (le he cambiao el nombre porque ya no espia)
Se trata de un actor (lo suyo es que cambie de persona y que no sea siempre el mismo, podrian ir alternando chico/chica, para que no se descubra que es alguien "contratao"). Este actor, se hará pasar en algunos momentos por "amigo" de los autores, sobre todo los andaluces, Rorro Berjano y Cristina Lucas, apuntando al visitante la edad que tienen y de donde son, de esta forma, el visitante se supone que tendrá más la curiosidad, al ser uno de Sevilla y la otra de Jaén y podrá preguntarle libremente a él como amigo, de la misma forma, el guia podra, contar al espectador con un tono más coloquial cualquier detalle de la obra. El visitante-guía, no explicará la obra, sino que provocará que el visitante reflexione sobre ella, apuntandole detalles y preguntandole sobre ellos, o bien provocando una crítica reflexiva.
Está claro que no todo el mundo se prestará a esta didáctica, pero seguro que los que entren abiertos de mente si: "No hay mas ciego que el que no quiere ver, ni más sordo que el que no quiere oir", y los que se presten a la didáctica serán los que mayor beneficio saquen de esta exposición.
(¡¡vamos que yo la estoy visualizando!!!!! ¡¡¡que bonita está!!!!)
2.- Los pos-it (hay que ponerle un titulo, p ej.: No cuelgues el almanaque pon un pos-it): se admiten sugerencias....
Esta actividad tiene una doble función,
a.- la de poder hacer un análisis de los gustos del público y ver si la exposición tiene o no aceptación.
b.- la de guia de "consejos" para ver la exposición, mediante la experiencia de otros.
Y esto es lo que se me ocurre. un beso.
Un inciso...
No podemos olvidar en didáctica, incluir lo del "visitante espia", no para provocar la reflexión del píblico, sino para encauzarle y ayudarle en la visita, explicando un poco la trayectoria de Rorro, diciendole que es de Sevilla, puede incluso que a alguien le diga "es amigo mio",...y no que le explique la obra, porque ya quedamos ayer en que la obra está para que el espectador la reinterprete, pero si para ayudarle a comprender o a fijarse en detalles que sólo no sería capaz de ver. O dandole detalles sobre Congost, e incluso mostrarle detalles de la obra de Murillo, ...bueno que eso , que no olvideis meterlo en didáctica.
viernes, 25 de junio de 2010
TEXTO SALA PRIMERA
SALA SEGUNDA: nuevas maneras de creer
Concepto: El arte sacro, históricamente ligado a una función aleccionadora, didáctica y moral, posee en la actualidad una función meramente decorativa y estética. La Iglesia, por su parte, siempre vinculada al arte a través del mecenazgo, da la espalda en estos momentos al arte actual.
Objetivo: se invita al público a mirar en su interior, a encontrar sus propias convicciones, sus propios dioses. La sala debe funcionar como una plataforma para la introspección donde nada es intocable, todo es susceptible de volverse a pensar.
Contenido: el video “Mas Luz” de Cristina Lucas y la obra “El peso de tu Fé” de Rorro Berjano. La contundencia formal de esta pieza, por sí sola, permite al espectador percibir física y materialmente el peso de la fe. La obra de Cristina Lucas se visiona desde un “confesionario” de modo que desde la individualidad y la íntima percepción, el público se enfrenta al discurso del artista a la vez que se siente partícipe y protagonista de la experiencia.
Obras:
La artista jiennense Cristina Lucas, refleja en este vídeo “Mas Luz”, su conflicto personal de ser católica y a la vez artista, en un momento en el que la Iglesia ha manifestado abiertamente su desdén por el arte contemporáneo. Pero no es tanto una reflexión personal, cuanto un diálogo en el que ambas partes tienen voz y se posicionan. La filmación reproduce la conversación que la propia autora grabó en un confesionario mediante cámara oculta con un cura católico. Con él debate acerca del papel desempeñado por el arte como medio propagandístico de la doctrina católica y el actual distanciamiento entre el acontecer artístico y la Iglesia. Lo que debía ser una entrevista privada, secreta, se convierte mediante la acción de la artista en un debate público que pretende arrojar más luz en un tema controvertido, como es la relación entre la Iglesia y el Arte o los artistas contemporáneos.
FALTA LA DESCRIPCIÓN DE LA OBRA DE RORRO BERJANO. PERO AQUÍ NECESITO LA COLABORACIÓN DE MIGUEL, QUE ME DÉ ALGUNAS CLAVES MÁS PARA ARTICULAR EL DISCURSO.
Concepto: El arte sacro, históricamente ligado a una función aleccionadora, didáctica y moral, posee en la actualidad una función meramente decorativa y estética. La Iglesia, por su parte, siempre vinculada al arte a través del mecenazgo, da la espalda en estos momentos al arte actual.
Objetivo: se invita al público a mirar en su interior, a encontrar sus propias convicciones, sus propios dioses. La sala debe funcionar como una plataforma para la introspección donde nada es intocable, todo es susceptible de volverse a pensar.
Contenido: el video “Mas Luz” de Cristina Lucas y la obra “El peso de tu Fé” de Rorro Berjano. La contundencia formal de esta pieza, por sí sola, permite al espectador percibir física y materialmente el peso de la fe. La obra de Cristina Lucas se visiona desde un “confesionario” de modo que desde la individualidad y la íntima percepción, el público se enfrenta al discurso del artista a la vez que se siente partícipe y protagonista de la experiencia.
Obras:
La artista jiennense Cristina Lucas, refleja en este vídeo “Mas Luz”, su conflicto personal de ser católica y a la vez artista, en un momento en el que la Iglesia ha manifestado abiertamente su desdén por el arte contemporáneo. Pero no es tanto una reflexión personal, cuanto un diálogo en el que ambas partes tienen voz y se posicionan. La filmación reproduce la conversación que la propia autora grabó en un confesionario mediante cámara oculta con un cura católico. Con él debate acerca del papel desempeñado por el arte como medio propagandístico de la doctrina católica y el actual distanciamiento entre el acontecer artístico y la Iglesia. Lo que debía ser una entrevista privada, secreta, se convierte mediante la acción de la artista en un debate público que pretende arrojar más luz en un tema controvertido, como es la relación entre la Iglesia y el Arte o los artistas contemporáneos.
FALTA LA DESCRIPCIÓN DE LA OBRA DE RORRO BERJANO. PERO AQUÍ NECESITO LA COLABORACIÓN DE MIGUEL, QUE ME DÉ ALGUNAS CLAVES MÁS PARA ARTICULAR EL DISCURSO.
TEXTO SALA SEGUNDA
SEGUNDA PLANTA: ¿cualquier tiempo pasado fue mejor?
Concepto: diálogo entre el arte clásico y el arte contemporáneo, entre tradición y modernidad, a partir de una especulación: lo que da sentido a la historia del arte es la interpretación subjetiva de una obra. El arte no se agota con la intención del artista, sigue vigente porque el público reinventa y enriquece la vida de la obra a partir de su propia interpretación.
Objetivo: que el espectador escuche, contemple y reflexione: ¿todo lo que se hace actualmente fuera de nuestras fronteras es mejor?, ¿existe realmente una confrontación entre estos dos espacios artísticos?, ¿existe la “buena” y “la mala pintura”? ¿qué es lo que realmente nos conmueve y nos llega a nosotros como espectadores?
Contenido: el arte clásico está representado por el cuadro San José y el Niño, de Bartolomé Estaban Murillo; el arte actual por el audiovisual de Carles Congost, “La Mala Pintura”. Desde una grada el espectador podrá tener una visión enfrentada de ambas obras.
LAS OBRAS
La Mala Pintura. El video, inspirado en el cine de terror de la década de los 80, parodia con un tono sarcástico e irreverente el instante presente del arte español, donde la tradición sigue imponiendo las normas y cualquier iniciativa que se salga de sus cánones es sistemáticamente rechazada. En La Mala Pintura los grandes maestros del barroco español, Zurbarán, Vélazquez y Murillo, insatisfechos por la actual falta de proyección de los artistas españoles en el extranjero conspiran para hacer renacer la edad de oro de la pintura. Para ello, se sirven de la ciega lealtad de un comisario gris y arribista que deberá llevar a cabo unos cuantos sacrificios dentro de las instituciones artísticas. La “buena pintura” regresa convertida en una colección de monstruos infernales, capaces de sembrar el pánico y de arrebatarle al mundo moderno todos sus avances.
El San José y el Niño, pintado por Bartolomé Esteban Murillo y los colaboradores de su taller en torno a 1670, había permanecido más de setenta años en una colección particular sevillana. Recientemente ha sido adquirido por la Fundación Cajasol, en el marco de una política de adquisiciones manifiestamente comprometida con el fomento y la conservación de lo que la institución considera como patrimonio artístico andaluz. La adquisición tiene un eco inmediato en la presa local y nacional. Los titulares son elocuentes, estamos sin duda ante una pieza de incuestionable valor: “Un “murillo” será la joya de la subasta de Cajasol en Sevilla”. “La joya de la noche, el cuadro de Murillo, «San José con el niño», fue adquirido por Cajasol por el precio de salida, 125.000 euros”. El mensaje es ciertamente ¿incuestionable?: “pintura sevillana… que podrá ser disfrutada por todos los Andaluces… que se quedará en Andalucía”.
Nota: cualquier idea, concepto, término o expresión puede modificarse, suprimirse o alterarse sin comunicación ni consentimiento previo del que lo ha redactado si se tiene a bien... a vuestra disposición...
Concepto: diálogo entre el arte clásico y el arte contemporáneo, entre tradición y modernidad, a partir de una especulación: lo que da sentido a la historia del arte es la interpretación subjetiva de una obra. El arte no se agota con la intención del artista, sigue vigente porque el público reinventa y enriquece la vida de la obra a partir de su propia interpretación.
Objetivo: que el espectador escuche, contemple y reflexione: ¿todo lo que se hace actualmente fuera de nuestras fronteras es mejor?, ¿existe realmente una confrontación entre estos dos espacios artísticos?, ¿existe la “buena” y “la mala pintura”? ¿qué es lo que realmente nos conmueve y nos llega a nosotros como espectadores?
Contenido: el arte clásico está representado por el cuadro San José y el Niño, de Bartolomé Estaban Murillo; el arte actual por el audiovisual de Carles Congost, “La Mala Pintura”. Desde una grada el espectador podrá tener una visión enfrentada de ambas obras.
LAS OBRAS
La Mala Pintura. El video, inspirado en el cine de terror de la década de los 80, parodia con un tono sarcástico e irreverente el instante presente del arte español, donde la tradición sigue imponiendo las normas y cualquier iniciativa que se salga de sus cánones es sistemáticamente rechazada. En La Mala Pintura los grandes maestros del barroco español, Zurbarán, Vélazquez y Murillo, insatisfechos por la actual falta de proyección de los artistas españoles en el extranjero conspiran para hacer renacer la edad de oro de la pintura. Para ello, se sirven de la ciega lealtad de un comisario gris y arribista que deberá llevar a cabo unos cuantos sacrificios dentro de las instituciones artísticas. La “buena pintura” regresa convertida en una colección de monstruos infernales, capaces de sembrar el pánico y de arrebatarle al mundo moderno todos sus avances.
El San José y el Niño, pintado por Bartolomé Esteban Murillo y los colaboradores de su taller en torno a 1670, había permanecido más de setenta años en una colección particular sevillana. Recientemente ha sido adquirido por la Fundación Cajasol, en el marco de una política de adquisiciones manifiestamente comprometida con el fomento y la conservación de lo que la institución considera como patrimonio artístico andaluz. La adquisición tiene un eco inmediato en la presa local y nacional. Los titulares son elocuentes, estamos sin duda ante una pieza de incuestionable valor: “Un “murillo” será la joya de la subasta de Cajasol en Sevilla”. “La joya de la noche, el cuadro de Murillo, «San José con el niño», fue adquirido por Cajasol por el precio de salida, 125.000 euros”. El mensaje es ciertamente ¿incuestionable?: “pintura sevillana… que podrá ser disfrutada por todos los Andaluces… que se quedará en Andalucía”.
Nota: cualquier idea, concepto, término o expresión puede modificarse, suprimirse o alterarse sin comunicación ni consentimiento previo del que lo ha redactado si se tiene a bien... a vuestra disposición...
algunas reflexiones que hace barbancho por si sirven
El arte se ha convertido para muchos en un FRAUDE, porque en un mundo globalizado parece que es un derecho que está al alcance de todos y sin embargo, no todos lo disfrutan.
El arte es algo ELITISTA pocos lo entienden y para algunos ni siquera existe. La cultura no debe ser creada por y para una élite iluminada, en la que el pueblo sólo participa como receptor o no participa en absoluto. Esto no se debe a la falta de investigación o experimentación en el plano estético ni a la falta de necesidad que los hombres los pueblos tienen de éste.
El arte no puede ser solamente una recreación para la vista, tiene que contar historias, transmitir valores y preocupaciones cotidianas.
El arte está “DESHUMANIZADO”, “DESOCIALIZADO” adolece de una falta de compromiso político y social. El arte debe ser un vínculo entre el individuo y la sociedad, debe reflejar las inquietudes de una sociedad, sus ideas, aspiraciones y esperanzas.
El arte es una forma de expresión que cambia con el tiempo y con la historia, a la que pertenece y representa, pero lo que NO CAMBIA ES EL INTERÉS POR ARTICULAR DISCURSOS SOBRE TEMAS COMUNES Y UNIVERSALES. En el presente, para poder dar una valoración al arte actual, tenemos que ser conscientes del mundo en el que vivimos. Un mundo en crisis en distintos planos, sin valores estables.
Responsables de esta situación:
EL CAPITALISMO ha mercantilizado la obra de arte, ha aislado al arte y al artista de la comunidad y ha impedido el cumplimiento de su función social. El capitalismo ha hecho que el arte pierda el carácter público que tenía en otras épocas y le ha transformado en mercancía de consumo individual, dnode el valor del cambio es más importante que su valor estéticio y por supuesto más que el comunicativo y documental. Tenemos arte-mercancía cuyo auge social responde a las necesidades de tipo económico impuestas por la sociedad de consumo.
EL ARTISTA: Cuando el artista descubre realidades nuevas no debe hacerlo solamente para él sino que debe hacerlo también para los demás, para todos los que quieran saber en qué mundo viven.
LAS INSTITUCIONES Y AGENTES implicados en el arte (muesos galerías…) empeñados en una carrera de fondo por mostrar, sin interés alguno por de-mostrar.
El arte es algo ELITISTA pocos lo entienden y para algunos ni siquera existe. La cultura no debe ser creada por y para una élite iluminada, en la que el pueblo sólo participa como receptor o no participa en absoluto. Esto no se debe a la falta de investigación o experimentación en el plano estético ni a la falta de necesidad que los hombres los pueblos tienen de éste.
El arte no puede ser solamente una recreación para la vista, tiene que contar historias, transmitir valores y preocupaciones cotidianas.
El arte está “DESHUMANIZADO”, “DESOCIALIZADO” adolece de una falta de compromiso político y social. El arte debe ser un vínculo entre el individuo y la sociedad, debe reflejar las inquietudes de una sociedad, sus ideas, aspiraciones y esperanzas.
El arte es una forma de expresión que cambia con el tiempo y con la historia, a la que pertenece y representa, pero lo que NO CAMBIA ES EL INTERÉS POR ARTICULAR DISCURSOS SOBRE TEMAS COMUNES Y UNIVERSALES. En el presente, para poder dar una valoración al arte actual, tenemos que ser conscientes del mundo en el que vivimos. Un mundo en crisis en distintos planos, sin valores estables.
Responsables de esta situación:
EL CAPITALISMO ha mercantilizado la obra de arte, ha aislado al arte y al artista de la comunidad y ha impedido el cumplimiento de su función social. El capitalismo ha hecho que el arte pierda el carácter público que tenía en otras épocas y le ha transformado en mercancía de consumo individual, dnode el valor del cambio es más importante que su valor estéticio y por supuesto más que el comunicativo y documental. Tenemos arte-mercancía cuyo auge social responde a las necesidades de tipo económico impuestas por la sociedad de consumo.
EL ARTISTA: Cuando el artista descubre realidades nuevas no debe hacerlo solamente para él sino que debe hacerlo también para los demás, para todos los que quieran saber en qué mundo viven.
LAS INSTITUCIONES Y AGENTES implicados en el arte (muesos galerías…) empeñados en una carrera de fondo por mostrar, sin interés alguno por de-mostrar.
jueves, 24 de junio de 2010
las opiniones son importantes para todos
Pienso que si ubicaramos en algún lugar un tablón o un soporte pensadito y estudiadito, a la salida, en algún sitio estratégico y fuera de la exposición, para que la gente cuelgue sus opiniones o sus chochás, una vez haya visitado la exposición...esas opiniones nos pueden servir para ver si la exposición ha gustado o no, si es entendida, o no, si comparten, si reflexionan, si participan,..., y además si el público se para a leerlos, lo mismo vuelve a entrar y hace algo que a otra persona se le ha ocurrido ¿no?
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