HUMOR PLATÓNICO
Del 5 al 11 de julio
Está muy extendida la creencia de que los mitos griegos eran explicaciones mágicas de hechos reales. Sin embargo muy pocos saben que en origen los mitos eran relatos humorísticos con los que los griegos se desternillaban, que en la antigüedad en lugar de chistes se contaban mitos. Malaje Sólo con Humor Platónico recupera esta tradición.
Breve curiosidad histórica:
Platón y Aristóteles fueron incapaces de vivir de la filosofía. Para sus contemporáneos eran tan ininteligibles sus discursos, tan sumamente absurdos, que les producían mucha gracia. La muchedumbre se partía de la risa cuando por calles y plazas los escuchaban. Con mucha resignación gozaron de un inesperado éxito como populares humoristas. Constituyeron la célebre UTE (Unión Temporal de Empresas) ?Aristón y Platóteles?. Y en todas las celebraciones se los rifaban. Dicen que el Mito de la Caverna fue el Paquito el Chocolatero de la época. Cuentan que estuvo liderando ininterrumpidamente durante 256 años, cinco meses y dos semanas la lista de los mitos más vendidos. Se rumorea que sólo con los derechos de autor recaudados por dicho mito en un solo año, consiguieron financiar la construcción de la esplendorosa Acrópolis, su residencia habitual?
¿Podría volver a pasar lo mismo? ¿Qué ocurrirá con el pasar de los siglos con ciertos cómicos ilustres como Gila, El Arcipreste de Hita, Faemino y Cansado, Siniestro Total, Tip y Coll?? ....
o sea...que al final...desde Platón...lo que hay que fomentar es la risa.....ja,ja,ja, que relajaditos estamos ya.......
lunes, 5 de julio de 2010
jueves, 1 de julio de 2010
camara de descompresión segunda versión ¿mejorada?
El visitante accederá a la exposición a través del ascensor, que funcionará como una cámara de DEScompresión, preparada para DESpojar, DESposeer, DESguarnecer, DESarmar, DESenchufar, DESconectar, DEScontaminar, DESnudar, …
Mientras subimos, un mensaje impreso sobre unos vinilos adhesivos colocados en el interior del ascensor nos predisponen a estar receptivos ante lo que nos espera: “… porque no hay más ciego que el que no quiere ver, ni más sordo que el que no quiere oir…”. El ascensor nos habla, hagámosle caso.
Mientras subimos, un mensaje impreso sobre unos vinilos adhesivos colocados en el interior del ascensor nos predisponen a estar receptivos ante lo que nos espera: “… porque no hay más ciego que el que no quiere ver, ni más sordo que el que no quiere oir…”. El ascensor nos habla, hagámosle caso.
miércoles, 30 de junio de 2010
mi alumna, la del móvil, me escribe esto:
-Un tipo estaba sentado en el avión al lado de una tierna niña. El hombre miró a la niñita y le dijo:
- 'Charlemos. He oído decir que los vuelos parecen menos largos si uno conversa con la persona que tiene al lado'.
La niñita, que acababa de abrir un libro para ponerse a leer, lo cerró lentamente y dijo con voz suave:
- '¿Sobre qué le gustaría conversar?'
- 'Pues no sé', dijo el hombre. '¿Qué tal física nuclear?' y mostró una gran sonrisa.
- 'Bueno', dijo ella. 'Ese parece ser un tema interesante. Pero déjeme hacerle una pregunta primero. Un caballo, una vaca y un venado comen lo mismo: hierba. Pero el excremento del venado es como bolitas pequeñas, el de la vaca es una plasta y el del caballo parece una pelota de pasto seco. ¿Por qué cree usted que sucede eso?'
El tipo, visiblemente sorprendido por la inteligencia de la niña, lo pensó un momento y luego dijo:
- Hmmm, no tengo ni idea'.
A lo cual la delicada y dulce niña contesta:
- '¿De verdad se siente cualificado para discutir física nuclear, cuando no puede opinar sobre una mierda?'
y que digo yo....¿que nosotros estamos cualificados para hablar de arte si tampoco sabemos opinar sobre una mierda?
CÁMARA DE DEScompresión
Cámara de DEScompresión:
Para DESpojar, DESposeer, DESguarnecer, DESarmar, DESenchufar, DESconectar, DEScontaminar, DESnudar, …
Para que puedas ver, para que puedas oir, para que puedas sentir…
Porque no hay más ciego que el que no quiere ver, ni más sordo que el que no quiere oir…
Para DESpojar, DESposeer, DESguarnecer, DESarmar, DESenchufar, DESconectar, DEScontaminar, DESnudar, …
Para que puedas ver, para que puedas oir, para que puedas sentir…
Porque no hay más ciego que el que no quiere ver, ni más sordo que el que no quiere oir…
Congost no es el primero en darle por c... a Murillo
Antonio, hace un rato me ha llevado a que vea la casa-museo Murillo, quería que viera unos "detalles"
(imagino que es su forma de participar en el proyecto).
en la puerta están grabados nombres de personas que han "intervenido" la puerta de Murilloel "canivalismo del sXVIII"
un tal "Juan Rodriges estando aqi año 1768" y unos añitos más tarde "Jacinto Dominges año de 1772" también intervino la puerta...y despues de todas estas intervenciones, que tanta gracia debieron hacerle, e incluso más por c... que el Congost,...ahora en pleno sXXI, que somos los que cuidamos su legado,..., a quien quiere cargarse es a los artistas contemporáneos...si es que el arte está lleno de contradicciones....
martes, 29 de junio de 2010
¿prólogo? mi Esther escribe y sentencia
Esther, GRACIAS por esa elegancia que hasta en el escribir tienes. Yo no puedo aportar más, o mejor dicho, no quiero añadir nada más porque tú lo has hecho perfecto, has condensado las ideas como la carne en el jamón de york y has derramado desparpajo con sinceridad como tinta china sobre el tapete. Os doy las gracias a todos por todo. Os quiero
lunes, 28 de junio de 2010
Lo voy a decir aunque no tenga ná que ver
y no lo he dicho yo, aunque lo parezca...
le he dicho a Antonio que me diga que imagenes le sugería el prólogo y me ha dicho: Lo voy a decir aunque no tenga ná que ver"
LA VIDA ES BELLA
y despues me comenta que Picasso tiene un cuadro que se llama LA ALEGRIA DE VIVIR...
y es este:
le he dicho a Antonio que me diga que imagenes le sugería el prólogo y me ha dicho: Lo voy a decir aunque no tenga ná que ver"
LA VIDA ES BELLA
y despues me comenta que Picasso tiene un cuadro que se llama LA ALEGRIA DE VIVIR...
y es este:
"Lo voy a decir aunque no tenga ná que ver...": PROLOGO CANIBALISTICO
Esto, que debería ser un prólogo, podría ser también un epílogo. Podría ser la culminación de un proyecto, la última etapa de un viaje por la museográfia creativa que emprendimos hace ya algunos meses.
Nuestro equipaje se ha ido conformando a partir de lo que hemos ido recogiendo por el camino (tú sabes… un poquito de luz, algo de color, un montón de emociones) y, claro está, a partir de lo que hemos ido dejando, no insistiremos aquí en la importancia de “limpiar”.
Las páginas que vienen después son algo así como el diario de esta última experiencia. Un resumen de lo poco o lo mucho que hemos asimilado durante el viaje. Hay también algo de cada uno de nosotros, de lo que éramos y de lo que ahora somos, porque si, como dice Borges, “Yo soy los libros que he leído”, somos también los cursos que hemos recibido, las personas que los han impartido y las personas con las que tanto hemos compartido.
El punto de partida ha sido una empresa, harto compleja y abstracta, nada más y nada menos que los modos de contar de Cajasol, tan lejanos para nosotros, ahora que estamos aprendiendo a ver más allá, y que se nos ha abierto un mundo nuevo por descubrir y por disfrutar...
Los primeros pasos fueron vacilantes. Primeros encuentros y desencuentros que nos hicieron decidir con quien queríamos compartir esta última experiencia, movidos en este caso por una voluntad compartida: disfrutar del viaje, fuera cual fuese el destino.
La exposición empieza a tomar forma. Juntamos ideas, obras, planteamientos, ilusiones y risas……
Y había que darle un título que definiera y presentara nuestro proyecto… y surgieron varias propuestas. Descartados el “Palo del Gallinero”, o el sugerente “Jamón de york y tinta china” nos quedamos con “La puntilla sin almanaque”, porque queríamos que fuera una evocación de lo cotidiano, lo próximo. Una conexión directa con nuestro particular imaginario. Porque nuestra puntilla tiene un fondo de cal, sol sartenero, poesía de adoquines, barros y mármoles fresquitos… y un impetuoso ¡¡¡ viva Huelva!!!... cosas del camino que de alguna manera consolidaron el alma y la personalidad de este proyecto.
Porque esta puntilla, tan nuestra, tan cercana, nos ofrecía su desnudez, incitándonos y casi obligándonos a colgar, o descolgar, si fuese el caso, brindándonos un sinfín de posibilidades…
Y así han pasado estos días de reuniones, blogs y mails de ida y vuelta… que como dice la copla: entre Sevilla y "La Rinconá" no crece la hierba, de tanto ir y venir… viendo qué queríamos colgar de la puntilla, cómo lo queríamos colgar o si queríamos colgar…
Para finalmente llegar a la conclusión de que dejaríamos la puntilla vacía, haciendo sitio para lo que tuviera que venir, para lo que cada uno libremente quisiera poner… siempre, desde el debate razonable, teniendo en cuenta todas las ideas y opiniones sin descartar ninguna propuesta, viniese de quien viniese, desde el cariño… desde la amistad, con una actitud sencilla, llana… como de andar por casa… y sobre todo con el clarísimo ánimo de divertirnos y disfrutar del placer de trabajar juntos y de las risas compartidas. Con estos ingredientes de partida, no tenía más remedio que salir lo que ha salido. Juzguen ustedes mismos, pero que conste que esta es la exposición que a nosotros, algún día, nos gustaría visitar.
CRÉDITOS Y AGRADECIMIENTOS
1. A los masterizados consortes, por la paciencia demostrada en estos últimos días…
2. A Belli, por ofrecernos su casa como centro de conspiraciones... lugar mágico donde los haya... y esa terraza... y gracias por esa fantástica influencia que todos hemos recibido de ese nuevo movimiento artístico... "El Belledismo intenso"... (ríete tu del informalismo abstracto...)…y a su marido, por esa santa paciencia con esta pandilla de colgaos… un santo.
3. A la empanada de atún del Mercadona y al maravilloso pan de Esther...
Nuestro equipaje se ha ido conformando a partir de lo que hemos ido recogiendo por el camino (tú sabes… un poquito de luz, algo de color, un montón de emociones) y, claro está, a partir de lo que hemos ido dejando, no insistiremos aquí en la importancia de “limpiar”.
Las páginas que vienen después son algo así como el diario de esta última experiencia. Un resumen de lo poco o lo mucho que hemos asimilado durante el viaje. Hay también algo de cada uno de nosotros, de lo que éramos y de lo que ahora somos, porque si, como dice Borges, “Yo soy los libros que he leído”, somos también los cursos que hemos recibido, las personas que los han impartido y las personas con las que tanto hemos compartido.
El punto de partida ha sido una empresa, harto compleja y abstracta, nada más y nada menos que los modos de contar de Cajasol, tan lejanos para nosotros, ahora que estamos aprendiendo a ver más allá, y que se nos ha abierto un mundo nuevo por descubrir y por disfrutar...
Los primeros pasos fueron vacilantes. Primeros encuentros y desencuentros que nos hicieron decidir con quien queríamos compartir esta última experiencia, movidos en este caso por una voluntad compartida: disfrutar del viaje, fuera cual fuese el destino.
La exposición empieza a tomar forma. Juntamos ideas, obras, planteamientos, ilusiones y risas……
Y había que darle un título que definiera y presentara nuestro proyecto… y surgieron varias propuestas. Descartados el “Palo del Gallinero”, o el sugerente “Jamón de york y tinta china” nos quedamos con “La puntilla sin almanaque”, porque queríamos que fuera una evocación de lo cotidiano, lo próximo. Una conexión directa con nuestro particular imaginario. Porque nuestra puntilla tiene un fondo de cal, sol sartenero, poesía de adoquines, barros y mármoles fresquitos… y un impetuoso ¡¡¡ viva Huelva!!!... cosas del camino que de alguna manera consolidaron el alma y la personalidad de este proyecto.
Porque esta puntilla, tan nuestra, tan cercana, nos ofrecía su desnudez, incitándonos y casi obligándonos a colgar, o descolgar, si fuese el caso, brindándonos un sinfín de posibilidades…
Y así han pasado estos días de reuniones, blogs y mails de ida y vuelta… que como dice la copla: entre Sevilla y "La Rinconá" no crece la hierba, de tanto ir y venir… viendo qué queríamos colgar de la puntilla, cómo lo queríamos colgar o si queríamos colgar…
Para finalmente llegar a la conclusión de que dejaríamos la puntilla vacía, haciendo sitio para lo que tuviera que venir, para lo que cada uno libremente quisiera poner… siempre, desde el debate razonable, teniendo en cuenta todas las ideas y opiniones sin descartar ninguna propuesta, viniese de quien viniese, desde el cariño… desde la amistad, con una actitud sencilla, llana… como de andar por casa… y sobre todo con el clarísimo ánimo de divertirnos y disfrutar del placer de trabajar juntos y de las risas compartidas. Con estos ingredientes de partida, no tenía más remedio que salir lo que ha salido. Juzguen ustedes mismos, pero que conste que esta es la exposición que a nosotros, algún día, nos gustaría visitar.
CRÉDITOS Y AGRADECIMIENTOS
1. A los masterizados consortes, por la paciencia demostrada en estos últimos días…
2. A Belli, por ofrecernos su casa como centro de conspiraciones... lugar mágico donde los haya... y esa terraza... y gracias por esa fantástica influencia que todos hemos recibido de ese nuevo movimiento artístico... "El Belledismo intenso"... (ríete tu del informalismo abstracto...)…y a su marido, por esa santa paciencia con esta pandilla de colgaos… un santo.
3. A la empanada de atún del Mercadona y al maravilloso pan de Esther...
EL PROLOGO PARA QUE LO CANIBALICÉIS
NUESTRA PUNTILLA SIN ALMANAQUE
Esto, que debería ser un prólogo, podría ser también un epílogo. Podría ser la culminación de un proyecto, la última etapa de un viaje por la museográfia creativa que emprendimos hace ya algunos meses.
Nuestro equipaje se ha ido conformando a partir de lo que hemos ido recogiendo por el camino (tú sabes… un poquito de luz, algo de color, un montón de emociones) y, claro está, a partir de lo que hemos ido dejando, no insitiremos aquí en la importancia de “limpiar”.
Las páginas que vienen después son algo así como el diario de esta última experiencia. Un resumen de lo poco o lo mucho que hemos asimilado durante el viaje. Hay también algo de cada uno de nosotros, de lo que éramos y de lo que ahora somos, porque si, como dice Borges, “Yo soy los libros que he leído”, somos también los cursos que hemos recibido y las personas que los han impartido.
El punto de partida ha sido, nada más y nada menos, que los modos de contar de Cajasol, tan lejanos para nosotros, ahora que estamos aprendiendo a ver más allá…
Los primeros pasos fueron vacilantes. Primeros encuentros y desencuentros que nos hicieron decidir con quien queríamos compartir esta última experiencia, movidos en este caso por una voluntad compartida: disfrutar del viaje, fuera cual fuese el destino.
La exposición empieza a tomar forma. Juntamos ideas, obras, planteamientos…
Y había que darle un título que definiera y presentara nuestro proyecto… y surgieron varias propuestas. Descartados el “Palo del Gallinero”, o el sugerente “Jamón de york y tinta china” nos quedamos con “La puntilla sin almanaque”, porque queríamos que fuera una evocación de lo cotidiano, lo próximo. Una conexión directa con nuestro particular imaginario. Porque nuestra puntilla tiene un fondo de cal, sol sartenero, poesía de adoquines, barros y márloles fresquitos… y un impetuoso ¡¡¡ viva Huelva!!!... cosas del camino que de alguna manera consolidaron el alma y la personalidad de este proyecto.
Porque esta puntilla, tan nuestra, tan cercana, nos ofrecía su desnudez, incitándonos y casi obligándonos a colgar, brindándonos un sinfín de posibilidades…
Y así han pasado estos días de reuniones, blogs y mails de ida y vuelta… viendo qué queríamos colgar de la puntilla y cómo lo queríamos colgar…
Para finalmente llegar a la conclusión de que dejaríamos la puntilla vacía, haciendo sitio para lo que tuviera que venir, para lo que cada uno libremente quiesiera poner…
Aquí se me ha acabado el rollo…
PD: en el apartado de los créditos habría que poner una mención especial, a:
1. Los masterizados consortes, por la paciencia demostrada en estos últimos días… (algunos... por que otros... ya te digo...)
2. A Belli, por ofrecernos su casa como centro de conspiraciones (que entre Sevilla y la Rinconada no crece la hierba, de tanto ir y venir, como dice la copla)... lugar mágico donde los haya... y esa terraza... y por la influencia que todos hemos recibido de ese nuevo movimiento artístico... "El Bellerismo intenso"... (ríete tu del informalismo abstracto...)
3. La empanada de atún del Mercadona y el maravilloso pan de Ester...
Esto, que debería ser un prólogo, podría ser también un epílogo. Podría ser la culminación de un proyecto, la última etapa de un viaje por la museográfia creativa que emprendimos hace ya algunos meses.
Nuestro equipaje se ha ido conformando a partir de lo que hemos ido recogiendo por el camino (tú sabes… un poquito de luz, algo de color, un montón de emociones) y, claro está, a partir de lo que hemos ido dejando, no insitiremos aquí en la importancia de “limpiar”.
Las páginas que vienen después son algo así como el diario de esta última experiencia. Un resumen de lo poco o lo mucho que hemos asimilado durante el viaje. Hay también algo de cada uno de nosotros, de lo que éramos y de lo que ahora somos, porque si, como dice Borges, “Yo soy los libros que he leído”, somos también los cursos que hemos recibido y las personas que los han impartido.
El punto de partida ha sido, nada más y nada menos, que los modos de contar de Cajasol, tan lejanos para nosotros, ahora que estamos aprendiendo a ver más allá…
Los primeros pasos fueron vacilantes. Primeros encuentros y desencuentros que nos hicieron decidir con quien queríamos compartir esta última experiencia, movidos en este caso por una voluntad compartida: disfrutar del viaje, fuera cual fuese el destino.
La exposición empieza a tomar forma. Juntamos ideas, obras, planteamientos…
Y había que darle un título que definiera y presentara nuestro proyecto… y surgieron varias propuestas. Descartados el “Palo del Gallinero”, o el sugerente “Jamón de york y tinta china” nos quedamos con “La puntilla sin almanaque”, porque queríamos que fuera una evocación de lo cotidiano, lo próximo. Una conexión directa con nuestro particular imaginario. Porque nuestra puntilla tiene un fondo de cal, sol sartenero, poesía de adoquines, barros y márloles fresquitos… y un impetuoso ¡¡¡ viva Huelva!!!... cosas del camino que de alguna manera consolidaron el alma y la personalidad de este proyecto.
Porque esta puntilla, tan nuestra, tan cercana, nos ofrecía su desnudez, incitándonos y casi obligándonos a colgar, brindándonos un sinfín de posibilidades…
Y así han pasado estos días de reuniones, blogs y mails de ida y vuelta… viendo qué queríamos colgar de la puntilla y cómo lo queríamos colgar…
Para finalmente llegar a la conclusión de que dejaríamos la puntilla vacía, haciendo sitio para lo que tuviera que venir, para lo que cada uno libremente quiesiera poner…
Aquí se me ha acabado el rollo…
PD: en el apartado de los créditos habría que poner una mención especial, a:
1. Los masterizados consortes, por la paciencia demostrada en estos últimos días… (algunos... por que otros... ya te digo...)
2. A Belli, por ofrecernos su casa como centro de conspiraciones (que entre Sevilla y la Rinconada no crece la hierba, de tanto ir y venir, como dice la copla)... lugar mágico donde los haya... y esa terraza... y por la influencia que todos hemos recibido de ese nuevo movimiento artístico... "El Bellerismo intenso"... (ríete tu del informalismo abstracto...)
3. La empanada de atún del Mercadona y el maravilloso pan de Ester...
EL PRÓLOGO CANÍBAL
He tenido una ocurrencia (o paparruchá, ya me diréis vosotros). He pensado que en el prólogo deberíamos quedar todos reflejados (es nuestra carta de presentación) así que se me ha ocurrido adaptar lo de la sala caníbal al prólogo. Yo voy a empezar. Os voy a mandar mi texto esta tarde-noche. (hay algunas reflexiones personales sobre lo que ha sido el curso en general) y a partir de ahí que cada cual aporte, cambie o modifique lo que hay según su voluntad...
qué decís?????
qué decís?????
domingo, 27 de junio de 2010
Paparruchás, primera parte
Nuestro proyecto no sería así como lo presentamos si no hubiésemos dejado muchas buenas y no tan buenas ideas por el camino. Nuestras mentes creativas no han dejado de funcionar y concebir, pero este es el lastre que hemos tenido que soltar para seguir avanzando. Sin embargo, hemos pensado que merecen cuanto menos una página de nuestro almanaque.
GRITEMOS NO!!!!. Se estudió la posibilidad de crear una “Milla de Oro del Arte” en el recorrido que va desde la Sala Imagen al Centro Cultural Cajasol. Aquí situaríamos la obra de Santiago Sierra, titulada “No”, para que cada cual grite no a lo que quiera, en función de su imaginario colectivo y sus propias experiencias.
BARAJANDO LAS ESQUINAS. En cualquier momento, en cualquier lugar, podríamos encontrar naipes que nos descubren un mensaje, una obra de arte o una imagen relacionada con la exposición. Nos contagian la ilusión por seguir buscando y tal vez por descubrir el origen del acontecimiento.
POR ORDEN DEL SEÑOR ALCADE, SE HACE SABER… !!! Un pregonero con un megáfono antiguo anunciaría nuestra exposición en determinados puntos del centro de la ciudad. Señalar que nuestro Isma, con su excepcional voz y desparpajo se apunta como voluntario para esta actividad.
LOOK AT THE RIGHT!!! Pasos de cebra como soportes publicitarios que anunciarían la exposición. De lectura fácil y obligada para el viandante, puesto que es uno de los pocos momentos en que detenemos el paso.
MU-MU-MU-MURILLO!!. Jugamos al despiste y a la provocación. Utilizaríamos el original de la obra de Murillo San José y el Niño y dos copias, que se distribuirían en las tres las salas utilizando una museografía específica y diferente para cada una de las obras.
PA TIRARLA!!! Sustituimos el tradicional libro de visitas por una papelera, en la que el espectador tiraría los papeles donde ha dejado escrita su particular impresión de la exposición que acaba de visitar.
ARTE MUTILADO. Varios artistas, cuya obra forma parte de la Colección Cajasol, realizarían intervenciones artísticas en la Sala Imagen de forma consecutiva, de modo que cada artista podría mutilar la intervención de sus antecesores y apropiarse de aquello que le resultase útil para su obra, y así sucesivamente.
GRITEMOS NO!!!!. Se estudió la posibilidad de crear una “Milla de Oro del Arte” en el recorrido que va desde la Sala Imagen al Centro Cultural Cajasol. Aquí situaríamos la obra de Santiago Sierra, titulada “No”, para que cada cual grite no a lo que quiera, en función de su imaginario colectivo y sus propias experiencias.
BARAJANDO LAS ESQUINAS. En cualquier momento, en cualquier lugar, podríamos encontrar naipes que nos descubren un mensaje, una obra de arte o una imagen relacionada con la exposición. Nos contagian la ilusión por seguir buscando y tal vez por descubrir el origen del acontecimiento.
POR ORDEN DEL SEÑOR ALCADE, SE HACE SABER… !!! Un pregonero con un megáfono antiguo anunciaría nuestra exposición en determinados puntos del centro de la ciudad. Señalar que nuestro Isma, con su excepcional voz y desparpajo se apunta como voluntario para esta actividad.
LOOK AT THE RIGHT!!! Pasos de cebra como soportes publicitarios que anunciarían la exposición. De lectura fácil y obligada para el viandante, puesto que es uno de los pocos momentos en que detenemos el paso.
MU-MU-MU-MURILLO!!. Jugamos al despiste y a la provocación. Utilizaríamos el original de la obra de Murillo San José y el Niño y dos copias, que se distribuirían en las tres las salas utilizando una museografía específica y diferente para cada una de las obras.
PA TIRARLA!!! Sustituimos el tradicional libro de visitas por una papelera, en la que el espectador tiraría los papeles donde ha dejado escrita su particular impresión de la exposición que acaba de visitar.
ARTE MUTILADO. Varios artistas, cuya obra forma parte de la Colección Cajasol, realizarían intervenciones artísticas en la Sala Imagen de forma consecutiva, de modo que cada artista podría mutilar la intervención de sus antecesores y apropiarse de aquello que le resultase útil para su obra, y así sucesivamente.
DIDACTICAS
10)De un no lugar a un lugar:
Se colocarían pantallas interactivas en algún sitio de la exposición, en las que aparezca unas fotos de edificios destruidos o abandonados (no Lugares), y en un lado de la pantalla aparecerán unas viñetas con las obras de arte de la exposición, con el fin de que cada persona que quiera desempeñar esta experiencia puedan añadir estas obras en el espacio de terminados y colocarlas en el lugar que quieran. Con esta experiencia se intentaría de que el visitante de la exposición se quede con la idea, de que todos los sitios más desaprovechados se puedan convertir en aprovechados.
11) Arte Contemporáneo?:
Se pintaría una pared de color pizarra, para que el público con unas tizas o tizas de colores escribiesen o expresasen cual es la definición del arte contemporáneo. Esta experiencia tiene la finalidad de conocer si en esta sociedad se entiende cual es el significado de Arte Contemporáneo o no , y este llega a este público.
12) Exposiciones caja Sol?
En esta se intentaría recrear un cajero automático de Caja Sol, para que el visitante por medio de una tarjeta, la cual se le abría entregado previamente, la introduzca en la máquina. Esta tarjeta sería falsa y lo único que serviría es para que pusiera en funcionamiento la pantalla. al introducir la tarjeta aparecería en esta una pregunta: Qué te han parecido las exposiciones de Caja Sol?.Con esto se conocería el pensamiento del público, y el individuo contestaría si ha gustado o no el estilo y las temáticas de la fundación.
Se colocarían pantallas interactivas en algún sitio de la exposición, en las que aparezca unas fotos de edificios destruidos o abandonados (no Lugares), y en un lado de la pantalla aparecerán unas viñetas con las obras de arte de la exposición, con el fin de que cada persona que quiera desempeñar esta experiencia puedan añadir estas obras en el espacio de terminados y colocarlas en el lugar que quieran. Con esta experiencia se intentaría de que el visitante de la exposición se quede con la idea, de que todos los sitios más desaprovechados se puedan convertir en aprovechados.
11) Arte Contemporáneo?:
Se pintaría una pared de color pizarra, para que el público con unas tizas o tizas de colores escribiesen o expresasen cual es la definición del arte contemporáneo. Esta experiencia tiene la finalidad de conocer si en esta sociedad se entiende cual es el significado de Arte Contemporáneo o no , y este llega a este público.
12) Exposiciones caja Sol?
En esta se intentaría recrear un cajero automático de Caja Sol, para que el visitante por medio de una tarjeta, la cual se le abría entregado previamente, la introduzca en la máquina. Esta tarjeta sería falsa y lo único que serviría es para que pusiera en funcionamiento la pantalla. al introducir la tarjeta aparecería en esta una pregunta: Qué te han parecido las exposiciones de Caja Sol?.Con esto se conocería el pensamiento del público, y el individuo contestaría si ha gustado o no el estilo y las temáticas de la fundación.
Plan Publicidad
Estrategia de Comunicación
1. Plataforma de Comunicación
2. Estrategia Creativa
3. Estrategia de Medios
1. Plataforma de Comunicación
Público Objetivo: Personas con inquietudes.
Público Potencial: Todas la personas que se acercan a otras manifestaciones culturales y reparan en las exposiciones artísticas.
Necesidades a cubrir para nuestro público: Una publicidad reflexiva, modificadora de espacios físicos, y cercana a través de medios de comunicación imprescindibles en el consumidor de cultura.
Posición de la exposición en la mente del público objetivo: El hecho de realizarse en las dependencias de CAJASOL aporta un público asiduo durante el calendario oficial.
Análisis de la Exposición desde el punto de vista Publicitario:
A favor :
· CAJASOL es una entidad con buena reputación en la sociedad sevillana y andaluza.
· Las dependencias de la Fundación que lidera la entidad bancaria es un lugar habitual de exposiciones y actos culturales por lo que proporciona un flujo de visitantes asegurado.
· Contamos con un equipo técnico y de mantenimiento que forma parte del Centro Cultural Cajasol que facilitará la realización de la exposición.
En Contra:
· Entre el público general de exposiciones, ya existe una imagen preconcebida de las exposiciones que se realizan en el Centro Cultural , lo que condiciona a que un fragmento de ese público no venga por prever que van a encontrar.
Prioridad, Promesa, Beneficio: Descubrir una nueva forma de interpretar el arte, aceptando el arte tal como es. Desde la reflexión, la ironía
Pruebas: Unos edificios cegados y muertos que desde sus ventanas se verán a personas, diálogos, pensamientos, invitaciones y alegría. Tendrán ganas de vivir en ese lugar.
A través de las invitaciones electrónicas que estará formada por un audio que no pasará desapercibido para nadie que lo reciba.
Estrategia de Contenido
El eje de comunicación se basará en llegar a los viandantes, personas que caminan por lugares donde no hay vallas publicitarias o mupis y se encuentran con mensajes que no les resultarán familiares en el código tradicional publicitario y sí por otro canal más cercano a la parte emocional del ser humano, utilizando a otras imágenes y pensamientos de otras personas como desencadenante de la atracción por querer saber que ocurre en la Fundación Cajasol.
Este sistema es experimental por no encontrarse en el listado de soportes oficinales publicitarios de donde ya existen unos baremos de resultados de influencia sobre los públicos.
Idea Creativa Global
Utilizando las ventanas y puertas cegadas de edificios sin vida en la ciudad de Sevilla como soporte publicitario, conseguiremos un doble objetivo: embellecemos la ciudad modificando el paisaje, disimulando el deterioro de las fachadas y llamamos la atención del público viandante, puesto que parece que son los propios vecinos de las casas los que nos están incitando a resolver sus dudas.
2. Estrategia de Medios
Ventanas con grandes Miras
Vinilos impresos sobre ventanas y puertas cegadas.
GO-Go Card
Son tarjetas pequeñas donde entra poca información y obliga a ser directos con el mensaje que se diseñará para que a golpe de vista entre directo por la retina.
Irá en consonancia con las Ventanas de grandes miras.Además, su posible utilidad como separa-libros,Se prestan al coleccionismo.
Giraldillo
El Giraldillo es la guía cultural por excelencia de Sevilla y Andalucía. Tirada mensual.
Inserción de una página completa durante el mes que transcurra la exposición con un diseño en la línea del diseño gráfico de la exposición.
Página Web
Un lugar en la red es imprescindible en estos tiempos y poder contar con una web viva donde transcurran cosas paralelas y diferentes a las que pasan en sala será uno de los exponentes fuertes de nuestro proyecto.
Invitación sonora
Para asistir a la inauguración y durante la duración de la exposición, el artista Manuel Dominguez Guerra realizará un audio protagonizado por la pintora local María y Melissa Hindell donde dejarán claro por su conversación que una interesante exposición se estará llevando a cabo en la Fundación Cajasol.
3. Planificación de los Medios
Ventanas con grandes miras
Vinilos impresos sobre ventanas y puertas cegadas
Se utilizarán fotografías con cuerpos humanos en posiciones corrientes de un hogar sevillano que transmitan cercanía y a la vez sorpresa por la muestra.
Go-Go Cards
Esta empresa especializada en la impresión de tarjetas publicitarias recibirá por nuestra parte el diseño de las tarjetas, un total de 6 modelos diferentes que harán alusión a dos ventanas de planta baja, una puerta de entrada, dos ventanas de planta alta y un balcón.
La disposición se hará durante el mes de la exposición y se colocarán en más de 120 expositores repartidos por la ciudad. Esta labor la realizará la propia empresa.
Página Web
El diseño y puesta en escena de la web la llevará a cabo una empresa de Diseño con la que se llegará a un acuerdo de trabajo para seguir con la línea de trabajo marcada por el proyecto en imagen, utilidad y objetivos.
Presupuestos:
Los detalles presupuestarios del plan de publicidad estarán incluidos en el presupuesto general del proyecto.
DIDACTICA
DIDACTICA
1ª Contenedor de las paparruchas:
Esta consistiría en la colocación de una caja (más o menos grande), al final de la última sala, en la el publico también se encontrarían unos papeles y bolígrafos para que todo el mundo que quisiera escribiese lo que le ha parecido la exposición, o lo que le venga en gana. Después de escribir, arrugara el papel como si fuera basura y lo tirara a la caja. Así conseguiríamos sustituir el tipo libro de exposiciones por algo u poco más peculiar, e incluso algunas personas se pensarán que aquello es una caja de basura y cualquiera sabe lo que se encontrarían al final de la exposición.
2ª Coge tu obra:
Se trataría de que al lado de cada obra se encontrara un papel de pequeño formato, o bien con una pequeña foto de la obra o con un determinado color que se le adjudicaría a cada una de estas, para poder identificarlas, y que la persona que lo desee lo cogiera: o bien porque le ha gustado, le ha horrorizado, le ha llamado la atención o le haya motivado algo alguna de las obras. Para después depositar este papel en una urna, simulando a las elecciones o a” la mala política”. Con la finalidad de saber cual ha sido la obra más emblemática de la exposición, tanto por lo bueno como por lo malo.
3ª Di lo que quieras:
En esta, se tendría que buscar un espacio no muy grande en una de las salas, para colocar una pequeña cámara, que enfocase hacia una silla, en la cual se sentaría el público y se grabaría sus comentarios (con una duración de unos segundos),
Estas irían directamente hacia una pequeña pantalla, en la que al cabo de unos segundos se pudiesen ver ellos mismo, y pudieran ver: si es gracioso el comentario, si está hecho con sabiduría, etc.…… Sobre todo para hacer un balance de lo que opina la gente, de lo que le gustaría que hubiese en una exposición, con la finalidad de intentar saber cual puede se el reclamo de el público en estas. Estas grabaciones se guardarían para después de la exposición poder analizarlas con tranquilidad.
4ª Haz y clava tu almanaque:
Consiste, en que el espectado de la exposición tuviese que realizar un almanaque personal. En el que pusieran palabras, dibujos, poesías, etc.…. lo que en ese momento le sintiera por el cuerpo. Para poder realizar esta acción, se tendrían que hacer varias hojas de almanaque suelta de cada mes, en las que estuviesen los meses y los días. Con un espacio grande en donde poder realizar esta experiencia. Después de terminar de hacerlo se le daría un puntillita con un pequeño martillo, y en una pared de un material blandito, colocase cada uno de sus almanaques. Después poder hacer un estudio de las personas que asisten a la exposición, como cuales son lo meses favoritos, o cual es su expresividad favorita, o que estilo prefiere etc.….
5ª Con cual te quedas? :
Se realizarían dos paneles grandes, uno con unas fotos en la que representrían en una, una obra clásica y otro una obra contemporánea (las dos de la exposición). El espectador de esta se acercaría hacia los paneles y se le darían a escoger dos adhesivo de colores (estos adhesivos pueden ser como los puntitos que se utilizan en las exposiciones cuándo se vende una obra) uno de color rojo y otro azul (el color rojo quiere decir que gusta muchísimo y el color azul que gusta pero no le convence del todo) para que lo peguen en cada uno de su estilo más o menos favorito. Lo cual nos daría a entender cual estilo gusta más a los ciudadanos y en que grado.
6ª Colabora para realizar una obra:
Se colocaría un panel blanco de gran formato, que podría ser un lienzo o un tablero, y a este, todo el mundo que quisiera colaborar, se le darían unas series de materiales, como: lápices, lápices de colores, acuarelas, ceras, rotuladores, etc.……. materiales que tengan poca complicación en utilizarse, y el público lo pueda dominar. Estos irían hacia el panel y se expresarían de la forma que quisieran. Con la finalidad de que cuando termine la exposición quede una obra plástica de esta y un resumen artístico en que la gente que haya querido dejara su granito de arena y su espontaneidad.
7º Viste al maniquí:
Habría que realizarse dos maniquíes de fácil manejo, para que el público no tuviese mucha complicación. Estos estarían colocados en un lugar en el que no contaminaran la exposición. Con los maniquís también se encontraría unas cajas rellenas de ropas: tanto antigua, como clásica, como moderna. La persona que quiera pueda vestir a uno de los maniquíes con la combinación que desee, y así poderle hacer comprender, que el arte clásico como el moderno no tienen que estar reñidos, y que pueden convivir junto perfectamente.
8º Pregunta al artista:
Consistiría, en que en cada sala hubiese una pantalla táctil, en la cual aparecerían los diferentes artistas de cada una de las obras de la sala. Estas pantallas tienen diferentas tipos de preguntas, que anteriormente se les han realizado a dichos artista (claro está que a las obras clásicas se pondría a un historiador/a). A parte de estas preguntas también habría un espacio en el cual tú pudieras mandar una pregunta a este artista, las cuales podrían responder por correo electrónico, mientras que dure dicha exposición.
Con lo cual se podría establecer una relación entre espectador, artista y obra.
9º Mételo en la lavadora o en el microondas:
Se colocarían en el descansillo de las escaleras una lavadora y un microondas. En los cuales los visitantes pueden introducir unas tarjetas como en el trabajo de “coge tu obra” e introducir en cada una de ellas las obras que más gusta y la que menos. Para ello en la puerta de microondas pondría “más” y en la de la lavadora pondría”menos”. Y después se podría hacer una valoración de la obra que más ha gustado y la menos.
La lavadora en para limpiar (elimina la obra “menos”) y el microondas calienta (potencia la obra “más”).
¿Ventana con Grandes Miras?
Ante la propuesta publicitaria que liderará la campaña de cubrir las ventanas ciegas de ciertos edificios muertos de la ciudad, no tenemos título y considero que es importante al igual que lo soliticia J.Manuel para las salas aunque sea solo de forma organizativa interna. Yo sugiero Ventana con Grandes Miras.
Mistery Shopper = Visitante Misterioso
Lo del Visitante Espía o Guía nació a raiz de la política anglosajona puesta en marcha por las grandes cadenas de consumo en las que buscaban una forma de evaluar de la forma más real posible sus locales y asegurándose más de presión sobre los empleados que deben cumplir con el código interno de uso. La fórmula es la del "mistery shopper", es decir, el "el cliente misterioso". Añado estos detalles por si lo de "guía" lleva al tribunal a pensar que estamos introduciendo un guía de sala, pues otra opción es el de " Visitante Misterioso " apartando cualquier duda o interpretación errónea del propósito.
sábado, 26 de junio de 2010
NUESTRO PÚBLICO
El público potencial de esta exposición está conformado, en principio, por aquellas personas que visitan normalmente las exposiciones organizadas por Cajasol. Es un público al que no necesitamos captar ni convencer, puesto que es un publico fidelizado a la sala y a la Fundación que acude casi por inercia, y que probablemente no está habituado a estos modos de contar.
De otro lado está el público consumidor de arte contemporáneo, visitante asiduo del CAC, del ya extinguido Espacio Escala, de la Nave Espacial o la Sala Inciarte, al que ofrecemos un nuevo lugar de disfrute y reflexión.
Entre estos dos grupos, existe un nutrido grupo de personas que son aquellas que generalmente no acuden a las exposiciones de arte, o que sólo van cuando se utilizan reclamos como Velázquez, Murillo o Sorolla, y que están poco familiarizados con el arte actual, a los que también queremos involucrar.
Para llegar a este público diverso y heterogéneo se recurrirá a un planteamiento de comunicación y didáctica adaptado a cada tipo de público, que permitirá al que así lo desee, profundizar en la experiencia artística.
ACTIVIDADES PARALELAS
“VISITANTE MISTERIOSO ”. ¿Es posible generar un debate frente a una obra de arte?. Eso pretendemos. Para ello contamos con la colaboración inestimable del visitante misterioso que, camuflado entre el público, realizará valoraciones subjetivas sobre lo que está contemplando. No se trata, en ningún caso, de describir la obra, sino de provocar la reflexión en el espectador y de hacerle reparar en determinados detalles, que tal vez no haya descubierto, para que conecte más fácilmente con su imaginario. El visitante misterioso estará representado por varias personas que se turnarán para que el público no pueda percatarse de esta ficción.
“CONVERSACIONES EN EL RELLANO”. Se utilizará un no-lugar, un lugar de tránsito como la escalera, para reunir a público y creador. Un artista dispuesto a hablar de su trayectoria vital, de su obra, de las sensaciones y emociones que la exposición le transmite, frente a un público dispuesto a aprender, a caminar de la mano del artista para enriquecer su percepción de la obra y de la exposición. El público podrá sentarse, para su comodidad, en las propias escaleras que estarán enmoquetadas y desde aquí ver las videoproyecciones de las que el artista puede servirse para exponer su recorrido artístico.
EL MURO DE LAS OBSERVACIONES. Al final de la exposición se ofrece al visitante la posibilidad de manifestarse, de posicionarse, de compartir con los demás su experiencia. Esta actividad nos permitirá valorar la acogida de la exposición entre el público y conocer la repercusión emocional que las obras y su presentación han provocado entre los asistentes.
Además, sirve al propio espectador para conocer las valoraciones e interpretaciones que otros han expuesto anteriormente. El visitante tiene la posibilidad de entender, aprender, comparar, reafirmarse en sus opiniones o simplemente discrepar de lo apuntado. En una pared situada al final de la exposición se dispondrá un muro claveteado de puntillas donde el público podrá dejar sus observaciones.
El público potencial de esta exposición está conformado, en principio, por aquellas personas que visitan normalmente las exposiciones organizadas por Cajasol. Es un público al que no necesitamos captar ni convencer, puesto que es un publico fidelizado a la sala y a la Fundación que acude casi por inercia, y que probablemente no está habituado a estos modos de contar.
De otro lado está el público consumidor de arte contemporáneo, visitante asiduo del CAC, del ya extinguido Espacio Escala, de la Nave Espacial o la Sala Inciarte, al que ofrecemos un nuevo lugar de disfrute y reflexión.
Entre estos dos grupos, existe un nutrido grupo de personas que son aquellas que generalmente no acuden a las exposiciones de arte, o que sólo van cuando se utilizan reclamos como Velázquez, Murillo o Sorolla, y que están poco familiarizados con el arte actual, a los que también queremos involucrar.
Para llegar a este público diverso y heterogéneo se recurrirá a un planteamiento de comunicación y didáctica adaptado a cada tipo de público, que permitirá al que así lo desee, profundizar en la experiencia artística.
ACTIVIDADES PARALELAS
“VISITANTE MISTERIOSO ”. ¿Es posible generar un debate frente a una obra de arte?. Eso pretendemos. Para ello contamos con la colaboración inestimable del visitante misterioso que, camuflado entre el público, realizará valoraciones subjetivas sobre lo que está contemplando. No se trata, en ningún caso, de describir la obra, sino de provocar la reflexión en el espectador y de hacerle reparar en determinados detalles, que tal vez no haya descubierto, para que conecte más fácilmente con su imaginario. El visitante misterioso estará representado por varias personas que se turnarán para que el público no pueda percatarse de esta ficción.
“CONVERSACIONES EN EL RELLANO”. Se utilizará un no-lugar, un lugar de tránsito como la escalera, para reunir a público y creador. Un artista dispuesto a hablar de su trayectoria vital, de su obra, de las sensaciones y emociones que la exposición le transmite, frente a un público dispuesto a aprender, a caminar de la mano del artista para enriquecer su percepción de la obra y de la exposición. El público podrá sentarse, para su comodidad, en las propias escaleras que estarán enmoquetadas y desde aquí ver las videoproyecciones de las que el artista puede servirse para exponer su recorrido artístico.
EL MURO DE LAS OBSERVACIONES. Al final de la exposición se ofrece al visitante la posibilidad de manifestarse, de posicionarse, de compartir con los demás su experiencia. Esta actividad nos permitirá valorar la acogida de la exposición entre el público y conocer la repercusión emocional que las obras y su presentación han provocado entre los asistentes.
Además, sirve al propio espectador para conocer las valoraciones e interpretaciones que otros han expuesto anteriormente. El visitante tiene la posibilidad de entender, aprender, comparar, reafirmarse en sus opiniones o simplemente discrepar de lo apuntado. En una pared situada al final de la exposición se dispondrá un muro claveteado de puntillas donde el público podrá dejar sus observaciones.
COMO DIRÍA LA BELLI
es que he bicheando en la pagina del guerra he encontrado un par de reflexiones que me han gustao y las quiero compartir, que como diría la belli, no tienen na que ver, pero yo os las cuento igual:
Ir directamente a lo que se quiere decir, con naturalidad y sencillez; sin maneras. Decirlo lo mejor posible; sin estilos. Que no parezca arte, sino un fragmento de vida.
En un buen cuadro lo valioso no es lo que hay pintado, sino lo que lo pintado suscita en aquél que lo contempla. Aquello que sin estar en la superficie sino de una manera latente, aflora cada vez que unos ojos sensibles se posan sobre ella.
Ir directamente a lo que se quiere decir, con naturalidad y sencillez; sin maneras. Decirlo lo mejor posible; sin estilos. Que no parezca arte, sino un fragmento de vida.
En un buen cuadro lo valioso no es lo que hay pintado, sino lo que lo pintado suscita en aquél que lo contempla. Aquello que sin estar en la superficie sino de una manera latente, aflora cada vez que unos ojos sensibles se posan sobre ella.
SALA TERCERA. TEXTO
SALA TERCERA: TODO ES POLÍTICA
Concepto:
El arte está deshumanizado, desocializado, adolece de falta de compromiso político y social.
El arte es una mercancía de consumo. Su valor de cambio es más importante que su valor comunicativo y documental.
El arte es elitista. Pocos lo entienden y para algunos ni siquiera existe, a pesar de que vivimos en un mundo globalizado, donde parece que es un derecho que está al alcance de todos.
Objetivo:
Compartir con el público esta preocupación, ofreciéndole argumentos, señalando a los culpables. Todo esto desde la reflexión, pero también desde el humor y la ironía.
Contenido:
El vídeo del artista sevillano Miguel Soler, “Todo es política”, proyectado sobre una de las paredes de la sala, y varios audios del artista Manuel Domínguez Guerra que el espectador podrá escuchar desde unas sillas repartidas por la sala bajo altavoces unidireccionales.
Obras:
Todo es política. Según Miguel Soler, el arte es un poderoso llamamiento a la acción, en tanto que ilustra diversas y potenciales formas para cambiar el mundo. Es además un poderoso vínculo entre el individuo y la sociedad, pues refleja las ideas y aspiraciones de la humanidad en una situación histórica particular. La globalización de la información a través de Internet es una realidad social que Miguel Soler ha plasmado en su obra. En su vídeo, cada letra de la frase TODO ES POLÍTICA hace un barrido por las imágenes localizadas en Internet al escribir la palabra política en diferentes idiomas, tanto de ésta comúnmente entendida como de su verdadero significado en cuanto a res-pública, es decir lo que a lo público concierne, y lejos de ser una serie de imágenes sacadas de la Red, es una muestra de lo que ocurre en el mundo, también en su dimensión más tecnológica.
“Políptico de Melissa Hindell”. El artista sevillano Domínguez Guerra es el creador de la serie “Políptico de Melissa Hindell”. En ella teje una fina parodia sobre mundo del arte. Artistas, museos y galeristas son examinados con una mirada crítica y constantes guiños llenos de ironía y humor. Asistimos a las conversaciones telefónicas de María, artista local que está intentando abrirse camino en el mundo del arte en Nueva York de la mano de Melissa Hindell, su galerista norteamericana. María reflexiona sobre la propuesta de Melissa, interesada en una instalación de fajas enterizas que no está en la línea de sus inquietudes artísticas, pues a María lo que le gusta es pintar flores y cuadros costumbristas y no está dispuesta a doblegarse a las demandas del arte contemporáneo.
Concepto:
El arte está deshumanizado, desocializado, adolece de falta de compromiso político y social.
El arte es una mercancía de consumo. Su valor de cambio es más importante que su valor comunicativo y documental.
El arte es elitista. Pocos lo entienden y para algunos ni siquiera existe, a pesar de que vivimos en un mundo globalizado, donde parece que es un derecho que está al alcance de todos.
Objetivo:
Compartir con el público esta preocupación, ofreciéndole argumentos, señalando a los culpables. Todo esto desde la reflexión, pero también desde el humor y la ironía.
Contenido:
El vídeo del artista sevillano Miguel Soler, “Todo es política”, proyectado sobre una de las paredes de la sala, y varios audios del artista Manuel Domínguez Guerra que el espectador podrá escuchar desde unas sillas repartidas por la sala bajo altavoces unidireccionales.
Obras:
Todo es política. Según Miguel Soler, el arte es un poderoso llamamiento a la acción, en tanto que ilustra diversas y potenciales formas para cambiar el mundo. Es además un poderoso vínculo entre el individuo y la sociedad, pues refleja las ideas y aspiraciones de la humanidad en una situación histórica particular. La globalización de la información a través de Internet es una realidad social que Miguel Soler ha plasmado en su obra. En su vídeo, cada letra de la frase TODO ES POLÍTICA hace un barrido por las imágenes localizadas en Internet al escribir la palabra política en diferentes idiomas, tanto de ésta comúnmente entendida como de su verdadero significado en cuanto a res-pública, es decir lo que a lo público concierne, y lejos de ser una serie de imágenes sacadas de la Red, es una muestra de lo que ocurre en el mundo, también en su dimensión más tecnológica.
“Políptico de Melissa Hindell”. El artista sevillano Domínguez Guerra es el creador de la serie “Políptico de Melissa Hindell”. En ella teje una fina parodia sobre mundo del arte. Artistas, museos y galeristas son examinados con una mirada crítica y constantes guiños llenos de ironía y humor. Asistimos a las conversaciones telefónicas de María, artista local que está intentando abrirse camino en el mundo del arte en Nueva York de la mano de Melissa Hindell, su galerista norteamericana. María reflexiona sobre la propuesta de Melissa, interesada en una instalación de fajas enterizas que no está en la línea de sus inquietudes artísticas, pues a María lo que le gusta es pintar flores y cuadros costumbristas y no está dispuesta a doblegarse a las demandas del arte contemporáneo.
RORRO BERJANO. EL PESO DE TU FE
AQUÍ VA LA DESCRIPCIÓN DE LA OBRA DE RORRO PARA INCLUIR EN LA SALA CORRESPONDIENTE.
Rorro Berjano ha estudiado el arte de diferentes etapas de nuestra historia, las creencias y las costumbres, buscando los símbolos del imaginario colectivo que las sustenta. A la vez, analiza la sociedad actual, los nuevos dioses y los nuevos dogmas, y encuentra numerosas similitudes entre ellos, sobre todo en esos iconos que son más que una mera referencia o un recurso estético. Estas conclusiones están presentes en su obra “El peso de tu fe”, donde refleja la sobresaturación de símbolos e imágenes a que está expuesta la sociedad actual. En una gran red que cuelga sobre nuestras conciencias se agolpan imágenes religiosas que conviven con símbolos de nuestro tiempo y que representan lo que podríamos llamar los nuevos dioses de la «modernidad avanzada».
Rorro Berjano ha estudiado el arte de diferentes etapas de nuestra historia, las creencias y las costumbres, buscando los símbolos del imaginario colectivo que las sustenta. A la vez, analiza la sociedad actual, los nuevos dioses y los nuevos dogmas, y encuentra numerosas similitudes entre ellos, sobre todo en esos iconos que son más que una mera referencia o un recurso estético. Estas conclusiones están presentes en su obra “El peso de tu fe”, donde refleja la sobresaturación de símbolos e imágenes a que está expuesta la sociedad actual. En una gran red que cuelga sobre nuestras conciencias se agolpan imágenes religiosas que conviven con símbolos de nuestro tiempo y que representan lo que podríamos llamar los nuevos dioses de la «modernidad avanzada».
Didáctica o lo que sea...Otras actividades paralelas...
Al final optamos por dos?
Lo desarrollo un poquito y luego que Esther lo rehaga a su gusto.
1.- el visitante "guia". (le he cambiao el nombre porque ya no espia)
Se trata de un actor (lo suyo es que cambie de persona y que no sea siempre el mismo, podrian ir alternando chico/chica, para que no se descubra que es alguien "contratao"). Este actor, se hará pasar en algunos momentos por "amigo" de los autores, sobre todo los andaluces, Rorro Berjano y Cristina Lucas, apuntando al visitante la edad que tienen y de donde son, de esta forma, el visitante se supone que tendrá más la curiosidad, al ser uno de Sevilla y la otra de Jaén y podrá preguntarle libremente a él como amigo, de la misma forma, el guia podra, contar al espectador con un tono más coloquial cualquier detalle de la obra. El visitante-guía, no explicará la obra, sino que provocará que el visitante reflexione sobre ella, apuntandole detalles y preguntandole sobre ellos, o bien provocando una crítica reflexiva.
Está claro que no todo el mundo se prestará a esta didáctica, pero seguro que los que entren abiertos de mente si: "No hay mas ciego que el que no quiere ver, ni más sordo que el que no quiere oir", y los que se presten a la didáctica serán los que mayor beneficio saquen de esta exposición.
(¡¡vamos que yo la estoy visualizando!!!!! ¡¡¡que bonita está!!!!)
2.- Los pos-it (hay que ponerle un titulo, p ej.: No cuelgues el almanaque pon un pos-it): se admiten sugerencias....
Esta actividad tiene una doble función,
a.- la de poder hacer un análisis de los gustos del público y ver si la exposición tiene o no aceptación.
b.- la de guia de "consejos" para ver la exposición, mediante la experiencia de otros.
Y esto es lo que se me ocurre. un beso.
Lo desarrollo un poquito y luego que Esther lo rehaga a su gusto.
1.- el visitante "guia". (le he cambiao el nombre porque ya no espia)
Se trata de un actor (lo suyo es que cambie de persona y que no sea siempre el mismo, podrian ir alternando chico/chica, para que no se descubra que es alguien "contratao"). Este actor, se hará pasar en algunos momentos por "amigo" de los autores, sobre todo los andaluces, Rorro Berjano y Cristina Lucas, apuntando al visitante la edad que tienen y de donde son, de esta forma, el visitante se supone que tendrá más la curiosidad, al ser uno de Sevilla y la otra de Jaén y podrá preguntarle libremente a él como amigo, de la misma forma, el guia podra, contar al espectador con un tono más coloquial cualquier detalle de la obra. El visitante-guía, no explicará la obra, sino que provocará que el visitante reflexione sobre ella, apuntandole detalles y preguntandole sobre ellos, o bien provocando una crítica reflexiva.
Está claro que no todo el mundo se prestará a esta didáctica, pero seguro que los que entren abiertos de mente si: "No hay mas ciego que el que no quiere ver, ni más sordo que el que no quiere oir", y los que se presten a la didáctica serán los que mayor beneficio saquen de esta exposición.
(¡¡vamos que yo la estoy visualizando!!!!! ¡¡¡que bonita está!!!!)
2.- Los pos-it (hay que ponerle un titulo, p ej.: No cuelgues el almanaque pon un pos-it): se admiten sugerencias....
Esta actividad tiene una doble función,
a.- la de poder hacer un análisis de los gustos del público y ver si la exposición tiene o no aceptación.
b.- la de guia de "consejos" para ver la exposición, mediante la experiencia de otros.
Y esto es lo que se me ocurre. un beso.
Un inciso...
No podemos olvidar en didáctica, incluir lo del "visitante espia", no para provocar la reflexión del píblico, sino para encauzarle y ayudarle en la visita, explicando un poco la trayectoria de Rorro, diciendole que es de Sevilla, puede incluso que a alguien le diga "es amigo mio",...y no que le explique la obra, porque ya quedamos ayer en que la obra está para que el espectador la reinterprete, pero si para ayudarle a comprender o a fijarse en detalles que sólo no sería capaz de ver. O dandole detalles sobre Congost, e incluso mostrarle detalles de la obra de Murillo, ...bueno que eso , que no olvideis meterlo en didáctica.
viernes, 25 de junio de 2010
TEXTO SALA PRIMERA
SALA SEGUNDA: nuevas maneras de creer
Concepto: El arte sacro, históricamente ligado a una función aleccionadora, didáctica y moral, posee en la actualidad una función meramente decorativa y estética. La Iglesia, por su parte, siempre vinculada al arte a través del mecenazgo, da la espalda en estos momentos al arte actual.
Objetivo: se invita al público a mirar en su interior, a encontrar sus propias convicciones, sus propios dioses. La sala debe funcionar como una plataforma para la introspección donde nada es intocable, todo es susceptible de volverse a pensar.
Contenido: el video “Mas Luz” de Cristina Lucas y la obra “El peso de tu Fé” de Rorro Berjano. La contundencia formal de esta pieza, por sí sola, permite al espectador percibir física y materialmente el peso de la fe. La obra de Cristina Lucas se visiona desde un “confesionario” de modo que desde la individualidad y la íntima percepción, el público se enfrenta al discurso del artista a la vez que se siente partícipe y protagonista de la experiencia.
Obras:
La artista jiennense Cristina Lucas, refleja en este vídeo “Mas Luz”, su conflicto personal de ser católica y a la vez artista, en un momento en el que la Iglesia ha manifestado abiertamente su desdén por el arte contemporáneo. Pero no es tanto una reflexión personal, cuanto un diálogo en el que ambas partes tienen voz y se posicionan. La filmación reproduce la conversación que la propia autora grabó en un confesionario mediante cámara oculta con un cura católico. Con él debate acerca del papel desempeñado por el arte como medio propagandístico de la doctrina católica y el actual distanciamiento entre el acontecer artístico y la Iglesia. Lo que debía ser una entrevista privada, secreta, se convierte mediante la acción de la artista en un debate público que pretende arrojar más luz en un tema controvertido, como es la relación entre la Iglesia y el Arte o los artistas contemporáneos.
FALTA LA DESCRIPCIÓN DE LA OBRA DE RORRO BERJANO. PERO AQUÍ NECESITO LA COLABORACIÓN DE MIGUEL, QUE ME DÉ ALGUNAS CLAVES MÁS PARA ARTICULAR EL DISCURSO.
Concepto: El arte sacro, históricamente ligado a una función aleccionadora, didáctica y moral, posee en la actualidad una función meramente decorativa y estética. La Iglesia, por su parte, siempre vinculada al arte a través del mecenazgo, da la espalda en estos momentos al arte actual.
Objetivo: se invita al público a mirar en su interior, a encontrar sus propias convicciones, sus propios dioses. La sala debe funcionar como una plataforma para la introspección donde nada es intocable, todo es susceptible de volverse a pensar.
Contenido: el video “Mas Luz” de Cristina Lucas y la obra “El peso de tu Fé” de Rorro Berjano. La contundencia formal de esta pieza, por sí sola, permite al espectador percibir física y materialmente el peso de la fe. La obra de Cristina Lucas se visiona desde un “confesionario” de modo que desde la individualidad y la íntima percepción, el público se enfrenta al discurso del artista a la vez que se siente partícipe y protagonista de la experiencia.
Obras:
La artista jiennense Cristina Lucas, refleja en este vídeo “Mas Luz”, su conflicto personal de ser católica y a la vez artista, en un momento en el que la Iglesia ha manifestado abiertamente su desdén por el arte contemporáneo. Pero no es tanto una reflexión personal, cuanto un diálogo en el que ambas partes tienen voz y se posicionan. La filmación reproduce la conversación que la propia autora grabó en un confesionario mediante cámara oculta con un cura católico. Con él debate acerca del papel desempeñado por el arte como medio propagandístico de la doctrina católica y el actual distanciamiento entre el acontecer artístico y la Iglesia. Lo que debía ser una entrevista privada, secreta, se convierte mediante la acción de la artista en un debate público que pretende arrojar más luz en un tema controvertido, como es la relación entre la Iglesia y el Arte o los artistas contemporáneos.
FALTA LA DESCRIPCIÓN DE LA OBRA DE RORRO BERJANO. PERO AQUÍ NECESITO LA COLABORACIÓN DE MIGUEL, QUE ME DÉ ALGUNAS CLAVES MÁS PARA ARTICULAR EL DISCURSO.
TEXTO SALA SEGUNDA
SEGUNDA PLANTA: ¿cualquier tiempo pasado fue mejor?
Concepto: diálogo entre el arte clásico y el arte contemporáneo, entre tradición y modernidad, a partir de una especulación: lo que da sentido a la historia del arte es la interpretación subjetiva de una obra. El arte no se agota con la intención del artista, sigue vigente porque el público reinventa y enriquece la vida de la obra a partir de su propia interpretación.
Objetivo: que el espectador escuche, contemple y reflexione: ¿todo lo que se hace actualmente fuera de nuestras fronteras es mejor?, ¿existe realmente una confrontación entre estos dos espacios artísticos?, ¿existe la “buena” y “la mala pintura”? ¿qué es lo que realmente nos conmueve y nos llega a nosotros como espectadores?
Contenido: el arte clásico está representado por el cuadro San José y el Niño, de Bartolomé Estaban Murillo; el arte actual por el audiovisual de Carles Congost, “La Mala Pintura”. Desde una grada el espectador podrá tener una visión enfrentada de ambas obras.
LAS OBRAS
La Mala Pintura. El video, inspirado en el cine de terror de la década de los 80, parodia con un tono sarcástico e irreverente el instante presente del arte español, donde la tradición sigue imponiendo las normas y cualquier iniciativa que se salga de sus cánones es sistemáticamente rechazada. En La Mala Pintura los grandes maestros del barroco español, Zurbarán, Vélazquez y Murillo, insatisfechos por la actual falta de proyección de los artistas españoles en el extranjero conspiran para hacer renacer la edad de oro de la pintura. Para ello, se sirven de la ciega lealtad de un comisario gris y arribista que deberá llevar a cabo unos cuantos sacrificios dentro de las instituciones artísticas. La “buena pintura” regresa convertida en una colección de monstruos infernales, capaces de sembrar el pánico y de arrebatarle al mundo moderno todos sus avances.
El San José y el Niño, pintado por Bartolomé Esteban Murillo y los colaboradores de su taller en torno a 1670, había permanecido más de setenta años en una colección particular sevillana. Recientemente ha sido adquirido por la Fundación Cajasol, en el marco de una política de adquisiciones manifiestamente comprometida con el fomento y la conservación de lo que la institución considera como patrimonio artístico andaluz. La adquisición tiene un eco inmediato en la presa local y nacional. Los titulares son elocuentes, estamos sin duda ante una pieza de incuestionable valor: “Un “murillo” será la joya de la subasta de Cajasol en Sevilla”. “La joya de la noche, el cuadro de Murillo, «San José con el niño», fue adquirido por Cajasol por el precio de salida, 125.000 euros”. El mensaje es ciertamente ¿incuestionable?: “pintura sevillana… que podrá ser disfrutada por todos los Andaluces… que se quedará en Andalucía”.
Nota: cualquier idea, concepto, término o expresión puede modificarse, suprimirse o alterarse sin comunicación ni consentimiento previo del que lo ha redactado si se tiene a bien... a vuestra disposición...
Concepto: diálogo entre el arte clásico y el arte contemporáneo, entre tradición y modernidad, a partir de una especulación: lo que da sentido a la historia del arte es la interpretación subjetiva de una obra. El arte no se agota con la intención del artista, sigue vigente porque el público reinventa y enriquece la vida de la obra a partir de su propia interpretación.
Objetivo: que el espectador escuche, contemple y reflexione: ¿todo lo que se hace actualmente fuera de nuestras fronteras es mejor?, ¿existe realmente una confrontación entre estos dos espacios artísticos?, ¿existe la “buena” y “la mala pintura”? ¿qué es lo que realmente nos conmueve y nos llega a nosotros como espectadores?
Contenido: el arte clásico está representado por el cuadro San José y el Niño, de Bartolomé Estaban Murillo; el arte actual por el audiovisual de Carles Congost, “La Mala Pintura”. Desde una grada el espectador podrá tener una visión enfrentada de ambas obras.
LAS OBRAS
La Mala Pintura. El video, inspirado en el cine de terror de la década de los 80, parodia con un tono sarcástico e irreverente el instante presente del arte español, donde la tradición sigue imponiendo las normas y cualquier iniciativa que se salga de sus cánones es sistemáticamente rechazada. En La Mala Pintura los grandes maestros del barroco español, Zurbarán, Vélazquez y Murillo, insatisfechos por la actual falta de proyección de los artistas españoles en el extranjero conspiran para hacer renacer la edad de oro de la pintura. Para ello, se sirven de la ciega lealtad de un comisario gris y arribista que deberá llevar a cabo unos cuantos sacrificios dentro de las instituciones artísticas. La “buena pintura” regresa convertida en una colección de monstruos infernales, capaces de sembrar el pánico y de arrebatarle al mundo moderno todos sus avances.
El San José y el Niño, pintado por Bartolomé Esteban Murillo y los colaboradores de su taller en torno a 1670, había permanecido más de setenta años en una colección particular sevillana. Recientemente ha sido adquirido por la Fundación Cajasol, en el marco de una política de adquisiciones manifiestamente comprometida con el fomento y la conservación de lo que la institución considera como patrimonio artístico andaluz. La adquisición tiene un eco inmediato en la presa local y nacional. Los titulares son elocuentes, estamos sin duda ante una pieza de incuestionable valor: “Un “murillo” será la joya de la subasta de Cajasol en Sevilla”. “La joya de la noche, el cuadro de Murillo, «San José con el niño», fue adquirido por Cajasol por el precio de salida, 125.000 euros”. El mensaje es ciertamente ¿incuestionable?: “pintura sevillana… que podrá ser disfrutada por todos los Andaluces… que se quedará en Andalucía”.
Nota: cualquier idea, concepto, término o expresión puede modificarse, suprimirse o alterarse sin comunicación ni consentimiento previo del que lo ha redactado si se tiene a bien... a vuestra disposición...
algunas reflexiones que hace barbancho por si sirven
El arte se ha convertido para muchos en un FRAUDE, porque en un mundo globalizado parece que es un derecho que está al alcance de todos y sin embargo, no todos lo disfrutan.
El arte es algo ELITISTA pocos lo entienden y para algunos ni siquera existe. La cultura no debe ser creada por y para una élite iluminada, en la que el pueblo sólo participa como receptor o no participa en absoluto. Esto no se debe a la falta de investigación o experimentación en el plano estético ni a la falta de necesidad que los hombres los pueblos tienen de éste.
El arte no puede ser solamente una recreación para la vista, tiene que contar historias, transmitir valores y preocupaciones cotidianas.
El arte está “DESHUMANIZADO”, “DESOCIALIZADO” adolece de una falta de compromiso político y social. El arte debe ser un vínculo entre el individuo y la sociedad, debe reflejar las inquietudes de una sociedad, sus ideas, aspiraciones y esperanzas.
El arte es una forma de expresión que cambia con el tiempo y con la historia, a la que pertenece y representa, pero lo que NO CAMBIA ES EL INTERÉS POR ARTICULAR DISCURSOS SOBRE TEMAS COMUNES Y UNIVERSALES. En el presente, para poder dar una valoración al arte actual, tenemos que ser conscientes del mundo en el que vivimos. Un mundo en crisis en distintos planos, sin valores estables.
Responsables de esta situación:
EL CAPITALISMO ha mercantilizado la obra de arte, ha aislado al arte y al artista de la comunidad y ha impedido el cumplimiento de su función social. El capitalismo ha hecho que el arte pierda el carácter público que tenía en otras épocas y le ha transformado en mercancía de consumo individual, dnode el valor del cambio es más importante que su valor estéticio y por supuesto más que el comunicativo y documental. Tenemos arte-mercancía cuyo auge social responde a las necesidades de tipo económico impuestas por la sociedad de consumo.
EL ARTISTA: Cuando el artista descubre realidades nuevas no debe hacerlo solamente para él sino que debe hacerlo también para los demás, para todos los que quieran saber en qué mundo viven.
LAS INSTITUCIONES Y AGENTES implicados en el arte (muesos galerías…) empeñados en una carrera de fondo por mostrar, sin interés alguno por de-mostrar.
El arte es algo ELITISTA pocos lo entienden y para algunos ni siquera existe. La cultura no debe ser creada por y para una élite iluminada, en la que el pueblo sólo participa como receptor o no participa en absoluto. Esto no se debe a la falta de investigación o experimentación en el plano estético ni a la falta de necesidad que los hombres los pueblos tienen de éste.
El arte no puede ser solamente una recreación para la vista, tiene que contar historias, transmitir valores y preocupaciones cotidianas.
El arte está “DESHUMANIZADO”, “DESOCIALIZADO” adolece de una falta de compromiso político y social. El arte debe ser un vínculo entre el individuo y la sociedad, debe reflejar las inquietudes de una sociedad, sus ideas, aspiraciones y esperanzas.
El arte es una forma de expresión que cambia con el tiempo y con la historia, a la que pertenece y representa, pero lo que NO CAMBIA ES EL INTERÉS POR ARTICULAR DISCURSOS SOBRE TEMAS COMUNES Y UNIVERSALES. En el presente, para poder dar una valoración al arte actual, tenemos que ser conscientes del mundo en el que vivimos. Un mundo en crisis en distintos planos, sin valores estables.
Responsables de esta situación:
EL CAPITALISMO ha mercantilizado la obra de arte, ha aislado al arte y al artista de la comunidad y ha impedido el cumplimiento de su función social. El capitalismo ha hecho que el arte pierda el carácter público que tenía en otras épocas y le ha transformado en mercancía de consumo individual, dnode el valor del cambio es más importante que su valor estéticio y por supuesto más que el comunicativo y documental. Tenemos arte-mercancía cuyo auge social responde a las necesidades de tipo económico impuestas por la sociedad de consumo.
EL ARTISTA: Cuando el artista descubre realidades nuevas no debe hacerlo solamente para él sino que debe hacerlo también para los demás, para todos los que quieran saber en qué mundo viven.
LAS INSTITUCIONES Y AGENTES implicados en el arte (muesos galerías…) empeñados en una carrera de fondo por mostrar, sin interés alguno por de-mostrar.
jueves, 24 de junio de 2010
las opiniones son importantes para todos
Pienso que si ubicaramos en algún lugar un tablón o un soporte pensadito y estudiadito, a la salida, en algún sitio estratégico y fuera de la exposición, para que la gente cuelgue sus opiniones o sus chochás, una vez haya visitado la exposición...esas opiniones nos pueden servir para ver si la exposición ha gustado o no, si es entendida, o no, si comparten, si reflexionan, si participan,..., y además si el público se para a leerlos, lo mismo vuelve a entrar y hace algo que a otra persona se le ha ocurrido ¿no?
Vuelvo al Sur
Anoche Belli puntualizó un detalle que tendremos que tener en cuenta a la hora de enfocar nuestro proyecto tanto en la presentación escriba como verbal, es una exposición sureña, hay un fondo que solo tiene sentido en Sevilla y/o Andalucía. El tribunal procede de distintos puntos de España y el idioma del sur es distintos, hay matices que no tienen cabida en otros lugares, nuestra puntilla tiene un fondo de cal, sol sartenero, poesía de adoquines, barros y márloles fresquitos, lo baña la espontanedad, el metal de la puntilla es pesado, hay milenios de pisadas en esta tierra que nos dan la seguridad de poder decir en cualquier momento lo que pensamos o sentimos, con desparpajo y soltura. Viva el Sur!!!
miércoles, 23 de junio de 2010
Otro soporte más, una ventana de grandes vistas
finca ubicada en la alameda de hércules, una paralela.
Contenedor de Paparruchá
Buscando naipes por ciudad:
Dejar por la ciudad cartas de naipes sueltas, una por determinadas calles, por rincones, en el suelo, de una forma sutil, casi desapercibida... algo que solo sepan los que vienen a la exposición porque ahí han entendido el mensaje de buscar, de desarrollar las inquietudes por el descubrimiento, el encuentro. Será algo que pueden encontrar en cualquier momento, en cualquier paso que den, allí puede que vean una. Dejaremos las cartas boca abajo, la parte que mira hacia arriba es la azul geométrica clásica de la baraja española, al darle la vuelta pueden encontrar una mensaje, una obra de nuestros artistas o un color que le lleve a seguir buscando, a mirar para abajo con la ilusión de encontrar más cartas por el suelo de la ciudad....
Pregonero:
Un pequeño atril, en lo alto un pregonero con un megáfono de los antiguos de lata, pregonando nuestra exposición, a toda voz, sin nada de tecnologías, solo con su voz y un maravilloso megáfono antiguo que absorverán toda la atención para el público de paso.
Veo al pregonero en la campana, en la plaz de la encarnación, en la plaza del museo, Avd. constitución, en la puerta de los institutos, etc....
Buescando la calle, buscando a la gente que debe ser persuadida por los instrumentos naturales del ser humano: la voz y el desparpajo de un pregonero !!!
Me ofrezco voluntario para hacerlo de esta exposición o aunque sea para decir que Mi-Guel Soler ha terminado una obra nueva, y así crear espectación.... q ilusión!!!!
Dejar por la ciudad cartas de naipes sueltas, una por determinadas calles, por rincones, en el suelo, de una forma sutil, casi desapercibida... algo que solo sepan los que vienen a la exposición porque ahí han entendido el mensaje de buscar, de desarrollar las inquietudes por el descubrimiento, el encuentro. Será algo que pueden encontrar en cualquier momento, en cualquier paso que den, allí puede que vean una. Dejaremos las cartas boca abajo, la parte que mira hacia arriba es la azul geométrica clásica de la baraja española, al darle la vuelta pueden encontrar una mensaje, una obra de nuestros artistas o un color que le lleve a seguir buscando, a mirar para abajo con la ilusión de encontrar más cartas por el suelo de la ciudad....
Pregonero:
Un pequeño atril, en lo alto un pregonero con un megáfono de los antiguos de lata, pregonando nuestra exposición, a toda voz, sin nada de tecnologías, solo con su voz y un maravilloso megáfono antiguo que absorverán toda la atención para el público de paso.
Veo al pregonero en la campana, en la plaz de la encarnación, en la plaza del museo, Avd. constitución, en la puerta de los institutos, etc....
Buescando la calle, buscando a la gente que debe ser persuadida por los instrumentos naturales del ser humano: la voz y el desparpajo de un pregonero !!!
Me ofrezco voluntario para hacerlo de esta exposición o aunque sea para decir que Mi-Guel Soler ha terminado una obra nueva, y así crear espectación.... q ilusión!!!!
martes, 22 de junio de 2010
COMUNICACIÓN. PRIMERA PARTE
COMUNICACIÓN. PRIMERA PROPUESTA. (me queda por redactar el resto, paso de cebra, melissa y demás... ) Se aceptan enmiendas a la totalidad o enmiendas parciales.
Las propuestas de comunicación planteadas difieren de las tradicionalmente usadas por la Fundación Cajasol para publicitar sus exposiciones, tanto por el carácter como por los soportes utilizados.
Será una publicidad directa, cercana, amable, humanizada.
Ventanas y balcones cegados de la ciudad nos servirán de soporte. Sobre ellos colocaremos fotografías de personas (podrían ser nuestros vecinos) con mensajes directos, interpelaciones dirigidas al viandante. Serán ellos los que llamen nuestra atención, los que despierten nuestra curiosidad, los que nos hagan cómplices de esta experiencia. Se trata, creemos, de una fórmula que trasciende lo meramente publicitario, es también una intervención que conlleva la modificación y mejora del paisaje urbano y que constituye por sí misma un recurso expositivo capaz de transmitir, estimular, e incluso provocar.
Las propuestas de comunicación planteadas difieren de las tradicionalmente usadas por la Fundación Cajasol para publicitar sus exposiciones, tanto por el carácter como por los soportes utilizados.
Será una publicidad directa, cercana, amable, humanizada.
Ventanas y balcones cegados de la ciudad nos servirán de soporte. Sobre ellos colocaremos fotografías de personas (podrían ser nuestros vecinos) con mensajes directos, interpelaciones dirigidas al viandante. Serán ellos los que llamen nuestra atención, los que despierten nuestra curiosidad, los que nos hagan cómplices de esta experiencia. Se trata, creemos, de una fórmula que trasciende lo meramente publicitario, es también una intervención que conlleva la modificación y mejora del paisaje urbano y que constituye por sí misma un recurso expositivo capaz de transmitir, estimular, e incluso provocar.
JUSTIFICACIÓN DEL TÍTULO.
... texto elaborado con una mijita de aquí, otra de allí, retocao con pamplinas mías... no sé si voy encaminá...
LA PUNTILLA SIN ALMANAQUE presenta y define nuestro proyecto. Es una evocación de lo cotidiano, lo próximo. Una conexión directa con nuestro particular imaginario.
Esta puntilla tan nuestra, tan cercana, que nos ofrece su desnudez, incitándonos y casi obligándonos a colgar, brindándonos un sinfín de posibilidades, ¡y es que podríamos colgar tantas cosas de esa puntilla!.
Pero, ¿qué queremos colgar? . Pensemos bien la respuesta. Podemos colgar cualquier cosa, o no colgar nada...
Así nos pretendemos, puntillas sin almanaque. Con sitio para lo que está por venir, para lo que nosotros libremente queramos poner. Siempre dispuestos a ver, a escuchar, a sentir, en definitivia, a emocionarnos.
LA PUNTILLA SIN ALMANAQUE presenta y define nuestro proyecto. Es una evocación de lo cotidiano, lo próximo. Una conexión directa con nuestro particular imaginario.
Esta puntilla tan nuestra, tan cercana, que nos ofrece su desnudez, incitándonos y casi obligándonos a colgar, brindándonos un sinfín de posibilidades, ¡y es que podríamos colgar tantas cosas de esa puntilla!.
Pero, ¿qué queremos colgar? . Pensemos bien la respuesta. Podemos colgar cualquier cosa, o no colgar nada...
Así nos pretendemos, puntillas sin almanaque. Con sitio para lo que está por venir, para lo que nosotros libremente queramos poner. Siempre dispuestos a ver, a escuchar, a sentir, en definitivia, a emocionarnos.
EL ALMANAQUE EMOCIONAL
Que os parece entregarle a cada uno del jurado nuestra presentación en forma de almanaque....
con su respectiva bolsita con su puntilla incorporada.....
a mi me encanta!!!!!!!! y es super facil de hacer!!!!!!!
Id añadiendo mas, que seguro las utilizamos para algo y/o nos aportan algo.....
Besos!!!!!
crear almanaques
revisando el almanaque
Tachar el Almanaque
escribir el Almanaque
Bomberos de almanaque
Historias de Almanaque
almanaque sexy
almanaque sugerente
almanaque didáctico
almanaque solidario
almanaque personalizado
almanaque profético
almanaque español
almanaque practico
almanaque sencillo
almanaque útil
almanaque perpetuo
Almanaque fotográfico
almanaque vital
almanaque ilustrado
almanaque Pirelli
Almanaque literario
Almanaque de curas
almanaque gastronómico
almanaque cultural
almanaque náutico
Almanaque rociero
Almanaque cofrade
Almanaque tradicional
Almanaque poético
almanaque gratis
Almanaque pictórico
Almanaque agrícola
Almanaque anillado
Almanaque infantil
Almanaque adulto
Go-Go CARDs
Plan Comunicación
Publicidad
El significado que encuentro en este soporte y no en las tarjetas clásicas u otros modelos en papel como flyers es su originalidad en forma y tamaño, son pequeñas, disimuladas pero al entrar poca información obliga a ser directos y ese mensaje que se intenta dar a golpe de vista entra directo por la retina.
Además, su posible utilidad como separa-libros,
Se prestan al coleccionismo, yo tengo las de todos los museos de andalucía que se anuncian.
Mi propuesta, consultada con el Dtor comercial de las tarjetas ( es inglés y es encantador) es no usarlas como la mayoría de anunciantes con una sola tarjeta, sino hacer diferentes modelos que puedan ser el reflejo de nuestra expo, usando colores lisos, varios, que compongan las emociones que pueden sentir en las salas (podemos utilizar la psicología del color frío azul, furia rojo, naranja calor....) Otra opción es imágenes de las obras, o los nombres, solo los nombres y que la gente se pregunte que " que coño es Todo es política¨" o los diferentes títulos de las obras....
Estas tarjetas dan para mucho.
El Mr. Inglés me dijo que ante un proyecto así él se involucraba todo lo que pidiésemos porque le gustaba la idea de que su proyecto estuviera vinculado a otro con tintes artísticos y nos ponía "muebles" donde quisiéramos y si hacía falta, haciendo varias tarjetas, sería exclusivo para nosotros.
otra propuesta
Al ser un paso de peatones la lectura es fácil, puesto que es, uno de los pocos momentos que nos paramos (obligados, eso sí). Tengo que consultar si se puede o no, pero en Córdoba se hace, claro que es inicitiva municipal.
esto es Córdoba
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